Kiinan taiteen lähihistoriassa yhden kuvanveistäjän tarina erottuu joukosta. 92-vuotias Liu Huanzhang on tehnyt seitsemän vuosikymmentä taiteellisen uransa, ja hän on nähnyt monia tärkeitä vaiheita kiinalaisen nykytaiteen kehityksessä.

"Veistos on välttämätön osa elämääni", sanoi Liu. "Teen sitä joka päivä, jopa tähän asti. Teen sen mielenkiinnosta ja rakkaudesta. Se on suurin harrastukseni ja antaa minulle täyttymystä.

Liu Huanzhangin kyvyt ja kokemukset tunnetaan hyvin Kiinassa. Hänen näyttelynsä ”Maailmassa” tarjoaa monille loistavan tilaisuuden ymmärtää paremmin kiinalaisen nykytaiteen kehitystä.

"Liu Huanzhangin sukupolven kuvanveistäjien tai taiteilijoiden taiteellinen kehitys liittyy läheisesti ajan muutoksiin", sanoi kuraattori Liu Ding.

Lapsuudesta asti kuvanveistoon ihastunut Liu Huanzhang sai onnellisen tauon uransa alussa. 1950- ja 60-luvuilla taideakatemioihin perustettiin useita kuvanveistoosastoja tai pääaineita eri puolille maata. Liu kutsuttiin ilmoittautumaan ja hän ansaitsi paikkansa.

"Kuvataideakatemian koulutuksen ansiosta hän oppi, kuinka kuvanveistäjät, jotka opiskelivat modernismia Euroopassa 1920- ja 1930-luvuilla, työskentelivät", sanoi Liu Ding. ”Samalla hän näki myös, kuinka hänen luokkatoverinsa opiskelivat ja tekivät luomuksiaan. Tämä kokemus oli hänelle tärkeä.”

Vuonna 1959, Kiinan kansantasavallan perustamisen 10-vuotispäivänä, maan pääkaupunkiin Pekingiin rakennettiin useita tärkeitä rakenteita, mukaan lukien Suuri kansansali.

Toinen oli Beijing Workers' Stadium, jossa on edelleen yksi Liun tunnetuimmista teoksista.

"Nämä ovat kaksi jalkapalloilijaa", Liu Huanzhang selitti. ”Toinen taklataan, kun taas toinen juoksee pallon kanssa. Minulta on kysytty moneen kertaan malleista, sillä kiinalaispelaajien keskuudessa ei tuolloin ollut niin kehittyneitä tackling-taitoja. Kerroin heille, että näin sen unkarilaisessa kuvassa."

Maineensa kasvaessa Liu Huanzhang alkoi miettiä, kuinka hän voisi rakentaa kykyjään.

1960-luvun alussa hän päätti lähteä tielle saadakseen lisätietoja siitä, kuinka muinaiset harjoittivat kuvanveistoa. Liu tutki kallioon kaiverrettuja Buddha-patsaita satoja tai jopa tuhansia vuosia sitten. Hän havaitsi, että näiden bodhisattvojen kasvot olivat melko selkeät – he näyttivät pidättyviltä ja hiljaisilta, silmät puoliavoimina.

Pian sen jälkeen Liu loi yhden mestariteoksestaan, nimeltään "Young Lady".

"Tämä teos kaiverrettiin perinteisillä kiinalaisilla taidoilla palattuani opintomatkalta Dunhuang Mogao Grottoes", sanoi Liu Huanzhang. ”Se on nuori nainen, joka näyttää hiljaiselta ja puhtaalta. Tein kuvan samalla tavalla kuin muinaiset taiteilijat loivat Buddha-veistoksia. Noissa veistoksissa kaikkien bodhisattvojen silmät ovat puoliksi auki."

1980-luku oli tärkeä vuosikymmen kiinalaisille taiteilijoille. Kiinan uudistus- ja avautumispolitiikan kautta he alkoivat etsiä muutosta ja innovaatiota.

Noina vuosina Liu Huanzhang siirtyi korkeammalle tasolle. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on suhteellisen pieniä, suurelta osin siksi, että hän halusi työskennellä yksin, mutta myös siksi, että hänellä oli vain polkupyörä materiaalien siirtämiseen.

Päivä päivältä, pala kerrallaan. Koska Liu täytti 60 vuotta, hänen uudet teoksensa näyttävät olevan lähempänä todellisuutta, ikään kuin ne oppisivat häntä ympäröivältä maailmalta.

Nämä teokset ovat tallentaneet Liu Huanzhangin havainnot maailmasta. Ja monille ne muodostavat viimeisen seitsemän vuosikymmenen albumin.