Varhaisbarokkiveistos Englannissa sai vaikutteita uskonnollisista pakolaisista mantereelle. Yksi ensimmäisistä englantilaisista kuvanveistäjistä, jotka ottivat tämän tyylin käyttöön, oli Nicholas Stone (tunnetaan myös nimellä Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Hän opiskeli toisen englantilaisen kuvanveistäjä Isaak Jamesin kanssa ja sitten vuonna 1601 tunnetun hollantilaisen kuvanveistäjä Hendrick de Keyserin luona, joka oli vakiinnuttanut paikkansa Englannissa. Stone palasi Hollantiin de Keyserin kanssa, meni naimisiin hänen tyttärensä kanssa ja työskenteli hänen studiossaan Hollannin tasavallassa, kunnes hän palasi Englantiin vuonna 1613. Stone mukautti hautausmonumenttien barokkityyliä, josta de Keyser tunnettiin, erityisesti haudassa. Lady Elizabeth Careyn (1617–18) ja Sir William Curlen (1617) haudan. Hollantilaisten kuvanveistäjien tavoin hän mukautti hautausmonumenteissa kontrastiväristä mustaa ja valkoista marmoria, tarkasti yksityiskohtaisia ​​verhoja sekä teki kasvot ja kädet huomattavalla naturalismilla ja realismilla. Samaan aikaan, kun hän työskenteli kuvanveistäjänä, hän teki yhteistyötä myös arkkitehtina Inigo Jonesin kanssa.[28]

1700-luvun jälkipuoliskolla anglo-hollantilainen kuvanveistäjä ja puunveistäjä Grinling Gibbons (1648–1721), joka oli todennäköisesti kouluttautunut Hollannin tasavallassa, loi tärkeitä barokkiveistoksia Englannissa, mukaan lukien Windsorin linna ja Hampton Courtin palatsi, St. Paavalin katedraali ja muut Lontoon kirkot. Suurin osa hänen töistään on kalkkipuuta (Tilia), erityisesti koristeellisia barokkiseppeleitä.[29] Englannissa ei ollut kotimaista veistoskoulua, joka pystyisi tarjoamaan kysyntää monumentaalisille haudoille, muotokuvaveistoksille ja monumenteille neroille miehille (niin kutsutuille englantilaisille arvoisille). Tämän seurauksena mantereen kuvanveistäjillä oli tärkeä rooli barokkiveistoksen kehityksessä Englannissa. Useita flaamilaisia ​​kuvanveistäjiä, kuten Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet ja Laurens van der Meulen, toimivat Englannissa 1600-luvun jälkipuoliskolla.[30] Nämä flaamilaiset taiteilijat tekivät usein yhteistyötä paikallisten taiteilijoiden, kuten Gibbonsin, kanssa. Esimerkkinä on Kaarle II:n ratsastuspatsas, jolle Quellinus todennäköisesti kaiversi marmorijalustan koholevyt Gibbonsin suunnittelemana.[31]

1700-luvulla barokkityyliä jatkoi uusi mannertaiteilijoiden tulva, mukaan lukien flaamilaiset kuvanveistäjät Peter Scheemakers, Laurent Delvaux ja John Michael Rysbrack sekä ranskalainen Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack oli yksi merkittävimmistä monumenttien, arkkitehtonisten koristeiden ja muotokuvien kuvanveistäjistä 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen tyylinsä yhdisti flaamilaista barokkia ja klassisia vaikutteita. Hän toimi tärkeässä työpajassa, jonka tuotokset jättivät merkittävän jäljen kuvanveiston käytäntöön Englannissa.[32] Roubiliac saapui Lontooseen c. 1730 harjoitettuaan Balthasar Permoserin Dresdenissä ja Nicolas Coustoun johdolla Pariisissa. Hän saavutti maineen muotokuvaveistäjänä ja työskenteli myöhemmin myös hautamonumenttien parissa.[33] Hänen tunnetuimpia teoksiaan olivat säveltäjä Händelin [34] rintakuva, joka tehtiin Händelin elinaikana Vauxhall Gardensin suojelijalle sekä Josephin ja Lady Elizabeth Nightengalen haudalle (1760). Lady Elizabeth oli kuollut traagisesti salamaniskun aiheuttamaan väärään synnytykseen vuonna 1731, ja hautausmuistomerkki vangitsi suurella todenmukaisuudella hänen kuolemansa paatos. Hänen veistoksensa ja rintakuvansa kuvasivat hänen aiheensa sellaisina kuin ne olivat. He olivat pukeutuneet tavallisiin vaatteisiin ja heille annettiin luonnolliset asennot ja ilmeet ilman sankaruuden teeskentelyä.[35] Hänen muotokuvarintansa osoittavat suurta eloisuutta ja erosivat siten Rysbrackin laajemmasta käsittelystä