Tutustu pronssiveistoksen alkuperään ja kehitykseen eri kulttuureina ja aikakausina

Johdanto

Pronssiveistos on veistoksen muoto, joka käyttää metallipronssia ensisijaisena materiaalinaan. Pronssi on kuparin ja tinan seos, ja se tunnetaan lujuudestaan, kestävyydestään ja muokattavuudestaan. Nämä ominaisuudet tekevät siitä ihanteellisen materiaalin kuvanveistossa, koska se voidaan valaa monimutkaisiin muotoihin ja viimeistellä sitten yksityiskohtaisesti

Pronssiveistoksen historia juontaa juurensa pronssikaudelle, joka alkoi noin vuonna 3300 eaa. Varhaisimmat tunnetut pronssiveistokset valmistettiin Kiinassa ja niitä käytettiin rituaalisiin ja koristeellisiin tarkoituksiin. Pronssiveistos levisi pian muualle maailmaan, mukaan lukien Egyptiin, Kreikkaan ja Roomaan

(Olympia Kreikka kiinteä pronssihevonen: 5. vuosisadan alku eKr.)

Klassisessa maailmassa pronssiveistos arvostettiin suuresti sen kauneudesta ja teknisestä virtuoosista. Monet tämän ajanjakson kuuluisimmista veistoista, kuten Samothraken siivekäs voitto ja Discobolus, on valmistettu pronssista.

Pronssiveistos oli edelleen suosittu keskiajalla ja renessanssilla. Tänä aikana pronssia käytettiin uskonnollisten ja maallisten veistosten luomiseen. 1800-luvulla pronssiveistos koki elpymisen, kun taiteilijat, kuten Auguste Rodin ja Edgar Degas, alkoivat kokeilla uusia tekniikoita ja tyylejä.

Nykyään pronssiveistos on edelleen suosittu taiteilijoiden väline. Sen avulla luodaan sekä suuria julkisia monumentteja että pienimuotoisia taideteoksia yksityisille keräilijöille. Pronssinen veistos on monipuolinen ja kestävä taidemuoto, josta ihmiset ovat nauttineet vuosisatojen ajan.

Esimerkkejä historian pronssiveistoksista ovat:

• DAVID (DONATELLO)

(Pronssi David, Donatello)

David on italialaisen kuvanveistäjä Donatellon pronssinen veistos. Se luotiin vuosina 1440–1460, ja sitä pidetään yhtenä renessanssin veistoksen tärkeimmistä teoksista. Patsas on tällä hetkellä esillä Accademia Galleryssä Firenzessä, Italiassa.

Daavid on luonnollisen kokoinen veistos Raamatun sankarista Daavidista, joka voitti jättiläisen Goljatin ritsalla. Patsas on valmistettu pronssista ja on noin 1,70 metriä korkea. David on kuvattu nuorena miehenä, jolla on lihaksikas vartalo ja itsevarma ilme. Hän on alasti kypärää ja saappaita lukuun ottamatta. Patsas on tunnettu realistisesta ihmiskehon kuvauksestaan ​​ja contrappostosta, asennosta, jossa kehon paino siirretään yhdelle lantiolle luoden liikkeen ja dynaamisuuden tunteen.

David tilasi alun perin Medici-perheen, joka hallitsi Firenzeä tuolloin. Patsas sijoitettiin alun perin Palazzo Vecchion sisäpihalle, mutta se siirrettiin Accademia-galleriaan vuonna 1873 suojellakseen sitä elementeiltä.

Daavidia pidetään yhtenä renessanssin veistoksen tärkeimmistä teoksista. Se on realismin ja tekniikan mestariteos, ja se on voimakas rohkeuden, voiman ja voiton symboli.

David on käytettävissäpronssinen patsas myynnissämonien arvostettujen kuvanveistäjien ja valmistajien suunnittelemia nykyään. Paras niistä onArtisan Studio, Ota yhteyttä, jos olet kiinnostunut tämän kuuluisan patsaan kopiosta

David on kaunis ja ikoninen veistos. Jos etsit aiso pronssinen patsasjoka lisää ripauksen eleganssia kotiisi tai toimistoosi, niin Daavid-patsas on loistava vaihtoehto.

• Ajattelija

(Ajattelija)

Ajattelija on asuuri pronssinen veistosAuguste Rodin, yleensä asetettu kivijalustalle. Teos kuvaa sankarillisen kokoista alaston mieshahmoa istumassa kivellä. Hänet nähdään kumartuvan, oikean kyynärpäänsä asetettuna vasemmalle reidelle pitäen leuansa painoa oikean kätensä takana. Poseeraus on syvää ajattelua ja mietiskelyä, ja patsasta käytetään usein kuvana edustamaan filosofiaa. Rodin suunnitteli hahmon osana vuonna 1880 tilattua teostaan ​​Helvetin portit, mutta ensimmäinen tuttu monumentaalinen pronssivalu tehtiin vuonna 1904, ja se on nyt esillä Musée Rodinissa Pariisissa.

Tämän veistoksen malli, kuten muidenkin Rodinin teosten, oli lihaksikas ranskalainen palkintotaistelija ja painija Jean Baud, joka esiintyi enimmäkseen punaisten lyhtyjen alueella. Jean Baud esiintyi myös Hodlerin vuoden 1911 Sveitsin 50 frangin setelissä. Alkuperäinen on Pariisin Musée Rodinissa. Veistoksen korkeus on 72 cm, se oli valmistettu pronssista, ja se oli hienoksi patinoitu ja kiillotettu. Teos kuvaa sankarillisen kokoista alaston mieshahmoa, joka on jännittynyt, lihaksikas ja sisäistynyt, pohtimassa ihmisten tekoja ja kohtaloa kivellä istuen.

Ajattelija on yksi maailman tunnetuimmista veistoista. Sitä on jäljennetty lukemattomissa muodoissa pienistä hahmoista suuriin julkisiin teoksiin. Se on myös yksi veistetyimmistä myytävistä pronssipatsaista. Patsas on voimakas ajatuksen, mietiskelyn ja luovuuden symboli. Se on muistutus siitä, että me kaikki pystymme suuriin asioihin, jos vain käytämme aikaa ajattelemiseen.

Thinker on suosittu valintaiso pronssinen patsasjulkista taidetta varten. Se on asennettu puistoihin, puutarhoihin ja muihin julkisiin tiloihin kaikkialla maailmassa. Patsas on muistutus siitä, että me kaikki pystymme suuriin asioihin, jos vain käytämme aikaa ajatella.

• LATAUSHÄNNÄ

Charging Bull, joka tunnetaan myös nimellä Bowling Green Bull tai Wall Street Bull, on Arturo Di Modican pronssinen veistos. Se perustettiin vuonna 1989 ja sijaitsee Bowling Greenissä, Manhattanilla, New Yorkissa.

(The Charging Bull)

Veistos on taloudellisen optimismin ja vaurauden symboli. Se kuvaa pörssin symbolia, härkää, joka latautuu eteenpäin. Härkä on noin 11 jalkaa (3,4 m) pitkä ja painaa 7 100 puntaa (3 200 kg). Se on valmistettu pronssista ja valettu Lost Wax -menetelmällä.

Charging Bull asetettiin alun perin New Yorkin pörssin eteen 15. joulukuuta 1989 yllätyslahjaksi kaupungille. Myöhemmin se siirrettiin Bowling Greeniin, missä se on pysynyt siitä lähtien. Veistoksesta on tullut suosittu turistikohde, ja sitä käytetään usein valokuvien taustana.

Charging Bull on voimakas taloudellisen vahvuuden ja joustavuuden symboli. Se on muistutus siitä, että vaikka vastoinkäymiset edessä, Amerikan talous voittaa aina.

Charging Bull on herättänyt paljon keskustelua. Jotkut ihmiset ovat arvostelleet veistosta seksistisuudesta ja väkivallan edistämisestä. Toiset ovat väittäneet, että veistos on ahneuden ja liiallisuuden symboli. Charging Bull on kuitenkin edelleen suosittu New Yorkin ja Yhdysvaltain talouden symboli.

Charging Bullin symboliikasta ja viehätysvoimasta kiinnostuneille tämän ikonisen taideteoksen pronssisen patsaan omistaminen on arvokas tilaisuus.Artisan Studiotarjouksiapronssiset patsaat myynnissä, jonka avulla harrastajat voivat tuoda ripauksen Wall Streetin voimaa ja elinvoimaa omiin tiloihinsa.

Panostamalla pronssiseen The Charging Bull -patsaaseen ihmiset voivat omaksua sen edustaman symbolisen voiman ja päättäväisyyden ja lisätä samalla ripauksen taiteellista loistoa ympäristöönsä. Olipa esillä kotona, toimistossa tai julkisessa tilassa, tästä pronssisesta veistoksesta tulee kiehtova keskipiste, joka inspiroi menestystä ja kestävyyttä kaikissa sen näkijöissä.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis on maamerkki, 55,5 cm (21,9 tuumaa) pronssinen suihkulähdeveistos Brysselin keskustassa, Belgiassa, ja se kuvaa puer mingensiä; alaston pieni poika virtsaamassa suihkulähteen altaaseen. Vaikka sen olemassaolo on todistettu jo 1400-luvun puolivälissä, brabantilainen kuvanveistäjä Jérôme Duquesnoy vanhempi suunnitteli sen uudelleen ja se asetettiin paikalleen vuonna 1618 tai 1619. Sen rocaille-tyylinen kivitila on vuodelta 1770.

Manneken Pis on toistuvasti varastettu tai vahingoittunut historiansa aikana. Se varastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1619, vain kaksi vuotta asennuksen jälkeen. Se löydettiin muutamaa päivää myöhemmin, ja sen jälkeen se on varastettu vielä 13 kertaa. Vuonna 1965 opiskelijaryhmä sieppasi patsaan, joka vaati miljoonan Belgian frangin lunnaita. Patsas palautettiin vahingoittumattomana muutaman päivän kuluttua.

Manneken Pis on suosittu turistikohde, ja se on esiintynyt monissa elokuvissa ja televisio-ohjelmissa. Se on myös suosittu matkamuisto, ja siitä on monia jäljennöksiäpronssinen patsas myynnissä.

Manneken Pis on Brysselin ja Belgian symboli. Se on muistutus kaupungin huumorintajusta ja sen historiasta, jossa se uhmaa todennäköisyyksiä.

Olipa esillä puutarhassa, julkisella aukiolla tai yksityisessä kokoelmassa, tästä pronssisesta veistoksesta tulee ihastuttava keskipiste, joka levittää naurua ja lisää ripaus ovelaa mihin tahansa ympäristöön. Mannekis Pis on saatavillapronssinen patsas myynnissämonien arvostettujen kuvanveistäjien ja valmistajien suunnittelemia. Paras niistä onArtisan Studio,Käsityöläinenon paras maine laadun ja työn viestintätyylin suhteen pronssiteollisuuden joukossa

Sijoittaminen aiso pronssinen patsasManneken Pis antaa mahdollisuuden juhlia sen ilmentämää iloa ja kunnioittamattomuutta. Ihaile Manneken Pisin henkeä ja sen kiehtovaa pronssikopiota ja lisää ympäristöösi Brysselin kulttuuriperinnön eloisa olemus.

• MAMAN

Maman on Louise Bourgeoisin suuri pronssinen veistos. Se on hämähäkki, 30 jalkaa pitkä ja yli 33 jalkaa leveä. Se sisältää pussin, jossa on 32 marmorimunaa, ja sen vatsa ja rintakehä on valmistettu uurretusta pronssista.

(Maman, Ottawa)

Veistos luotiin vuonna 1999, ja se on tällä hetkellä esillä Guggenheim-museossa New Yorkissa. Otsikko on tuttu ranskankielinen sana äidille (sukulainen äidille). Bourgeois loi veistoksen vuonna 1999 osana Unilever-sarjan (2000) avajaistyötä Lontoon Tate Modernin Turbine Hallissa.

Veistos poimii hämähäkin teeman, jota Bourgeois oli ensimmäisen kerran pohtinut pienessä tussi- ja hiilipiirroksessa vuonna 1947, jatketaan vuoden 1996 veistoksella Spider. Se viittaa porvarien äidin vahvuuteen kehruun, kutomisen, hoivaamisen ja suojelun vertauskuvilla. Hänen äitinsä Josephine oli nainen, joka korjasi kuvakudoksia isänsä tekstiilien entisöintipajassa Pariisissa. Kun Bourgeois oli 21-vuotias, hän menetti äitinsä tuntemattomaan sairauteen.

Maman on ollut esillä suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa, kuten Tokiossa, Soulissa, Hong Kongissa ja Sydneyssä. Kriitikot ovat ylistäneet sitä sen voimasta ja kauneudesta. Veistosta on kritisoitu myös koostaan ​​ja hämähäkin naishahmon esittämisestä.

Kritiikistä huolimatta Maman on edelleen suosittu ja ikoninen veistos. Se on voimakas muistutus naisten voimasta ja sitkeydestä.

Suuria pronssisia Maman-patsaita on myynnissä useilta verkkokaupoilta. Paras niistä onArtisan Studio, Ota yhteyttä, jos olet kiinnostunut tämän kuuluisan patsaan kopiosta

• PRONSSIMIES JA KENTAARI

(Pronssimies ja kentauri, Metropolitan Museum of Arts)

Pronssimies ja kentauri on 800-luvulla eKr. valmistettu pronssiveistos, joka luotiin Kreikassa 800-luvun puolivälissä eKr., arkaaisen Kreikan aikana. Se on nyt Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa. Veistos oli J. Pierpont Morganin postuumilahja, joka annettiin Metropolitan Museumille vuonna 1917.

Veistos on pieni, 4 3/8 tuumaa (11,1 cm) korkea, ja se kuvaa miestä ja kentauria taistelussa. Miehellä on keihäs ja kentauri käyttää miekkaa. Mies on hieman pitempi kuin kentauri, ja hän näyttää olevan lyömässä kentauria.

Veistos on valmistettu pronssista ja se on valettu kadonvahamenetelmällä. Veistos on hyvässä kunnossa, mutta siinä on kulumisen merkkejä. Miehen keihäs puuttuu ja kentaurin miekka on vaurioitunut.

Pronssimies ja kentauri on harvinainen ja tärkeä esimerkki varhaisesta kreikkalaisesta kuvanveistosta. Se on yksi harvoista arkaaisen kauden säilyneistä veistoista, ja se tarjoaa välähdyksen kreikkalaisen taiteen varhaiseen kehitykseen.

Veistos on merkittävä myös siksi, että se kuvaa miestä ja kentauria taistelussa. Kentaurit olivat myyttisiä olentoja, jotka olivat puoliksi ihminen ja puoliksi hevonen. Heitä kuvattiin usein väkivaltaisina ja villeinä olentoina, ja niitä käytettiin usein kaaoksen ja epäjärjestyksen symbolina.

Miehen ja kentaurin kuvaus taistelussa viittaa siihen, että kreikkalaiset pitivät kentaurit uhkana sivilisaatiolleen. Kreikkalaiset olivat erittäin sivistynyttä kansaa, ja he arvostivat järjestystä ja harmoniaa. Kentaurukset sen sijaan nähtiin kaaoksen ja epäjärjestyksen voimana.

Pronssimies ja kentauri on voimakas muistutus järjestyksen ja kaaoksen, sivilisaation ja barbaarisuuden välisestä konfliktista. Se on muistutus siitä, että jopa sivistyneimmissä yhteiskunnissa on aina mahdollisuus väkivaltaan ja epäjärjestykseen.

Johtopäätös

Yhteenvetona voidaan todeta, että pronssiveistoksen historia on osoitus tämän taidemuodon kestävästä luonteesta. Pronssiveistos on vanginnut ja inspiroinut sukupolvia aina muinaisista sivilisaatioistaan ​​sen jatkuvaan suosioon nykyään. Pronssin kauneus, vahvuus ja monipuolisuus materiaalina ovat antaneet taiteilijoille kautta historian mahdollisuuden luoda upeita teoksia, jotka kestävät ajan kokeen. Olipa kyseessä antiikin Kreikan klassiset mestariteokset tai nykytaiteilijoiden modernit tulkinnat, pronssiveistosta arvostetaan edelleen sen kyvystä välittää tunteita, vangita hetkiä historiasta ja jättää pysyvän vaikutuksen sen taiteellisuutta arvostaviin.