Kuinka monta näistä 10 veistoksesta tunnet maailmassa? Kolmiulotteisella veistoksella (Sculptures) on pitkä historia ja perinteet sekä rikas taiteellinen säilytys. Marmoria, pronssia, puuta ja muita materiaaleja kaiverretaan, veistetään ja veistetään visuaalisten ja konkreettisten taiteellisten kuvien luomiseksi tietyssä tilassa, heijastaen sosiaalista elämää ja ilmaisevat taiteilijoiden esteettisiä tunteita, Esteettisten ihanteiden taiteellista ilmaisua. Länsimaisen kuvanveiston kehitys taide on kokenut kolme huippua, jotka esittävät täydellisen kuvan taiteesta sellaisena kuin me sen tunnemme. Se saavutti ensimmäisen huippunsa antiikin Kreikassa ja Roomassa. Huippuhahmo oli Phidias, kun taas Italian renessanssista tuli toinen huippu. Michelangelo oli epäilemättä tämän aikakauden huippuhahmo. 1800-luvulla Ranska johtui Rodinin saavutuksesta ja nousi kolmannelle huipulle. Rodinin jälkeen länsimainen kuvanveisto astui uuteen aikakauteen - modernin kuvanveiston aikakauteen. Veistostaiteilijat yrittävät päästä eroon klassisen kuvanveiston kahleista, omaksua uusia ilmaisumuotoja ja ajaa uusia konsepteja.

Nykyään voimme näyttää kunkin aikakauden taiteellisia luomuksia ja läpimurtoja veistostaiteen panoraamahistorian kautta, ja nämä 10 veistosta on tunnettava.

1

Nefertitin rintakuva

Nefertitin rintakuva on 3300 vuotta vanha maalattu muotokuva, joka on tehty kalkkikivestä ja kipsistä. Patsas on kaiverrettu Nefertiti, muinaisen Egyptin faaraon Akhenatenin suuri kuninkaallinen vaimo. Yleisesti uskotaan, että kuvanveistäjä Thutmose veisti tämän patsaan vuonna 1345 eaa.

Nefertitin rintakuvasta on tullut yksi arvostetuimmista muinaisen Egyptin kuvista, jossa on eniten jäljennöksiä. Se on Berliinin museon tähtinäyttely ja sitä pidetään kansainvälisenä esteettisenä indikaattorina. Nefertitin patsas on kuvattu yhdeksi muinaisen taiteen arvostetuimmista taideteoksista, joka on verrattavissa Tutankhamonin naamioon.

”Tässä patsas esittää naisen, jolla on pitkä kaula, tyylikkäät rusetinmuotoiset kulmakarvat, korkeat poskipäät, pitkä hoikka nenä ja punaiset huulet eloisa hymy. Se tekee Nefertitistä muinaisen taideteoksen. Yksi kauneimmista naisista."

Se on uudessa museossa Berliinin Museosaarella.

2

Voiton jumalatar Samothrakessa

Samothraken voiton jumalatar, marmoripatsas, 328 cm korkea. Se on kuuluisan veistoksen alkuperäinen teos, joka selvisi antiikin Kreikan ajanjaksosta. Sitä pidetään harvinaisena aarteena, eikä sen tekijää voida tutkia.

Se on yhdistelmä jäykkiä ja pehmeitä taideteoksia, jotka on tehty muistoksi Demetriuksen, Samotraken valloittajan, tappion muinaisessa Kreikassa meritaistelussa Egyptin kuninkaan Ptolemaioksen laivastoa vastaan. Noin 190 eKr., jotta voittajakuninkaat ja sotilaat toivotettiin tervetulleiksi, tämä patsas pystytettiin temppelin eteen Samothrakessa. Merituulen edessä jumalatar levitti upeat siipensä, ikään kuin hän olisi syleilemässä rantaan tulleita sankareita. Patsaan pää ja käsivarret on silvottu, mutta ohuiden vaatteiden ja poimujen läpi voi silti paljastaa hänen kaunis vartalonsa säteileen elinvoimaa. Koko patsaalla on ylivoimainen henki, joka heijastaa täysin sen teemaa ja jättää unohtumattoman kuvan.

Nykyinen Pariisin Louvre on yksi kolmesta Louvren aarteesta.

3

Afrodite Miloksen

Aphrodite Milosista, joka tunnetaan myös nimellä Venus murtuneella kädellä. Se on tunnustettu toistaiseksi kauneimmaksi patsaaksi kreikkalaisten naispatsaiden joukossa. Aphrodite on rakkauden ja kauneuden jumalatar muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa ja yksi Olympuksen kahdestatoista jumalasta. Aphrodite ei ole vain seksin jumalatar, hän on myös rakkauden ja kauneuden jumalatar maailmassa.

Aphrodite on antiikin kreikkalaisten naisten täydellinen vartalo ja ulkonäkö, joka symboloi rakkautta ja naisten kauneutta, ja sitä pidetään naisen fyysisen kauneuden korkeimpana symbolina. Se on sekoitus eleganssia ja charmia. Kaikki hänen käytöksensä ja kielensä ovat A-mallin säilyttämisen ja käyttämisen arvoisia, mutta se ei voi edustaa naisen siveyttä.

Miltä Venuksen kadonneet käsivarret alun perin näyttivät, on tullut taiteilijoiden ja historioitsijoiden eniten kiinnostava mysteeriaihe. Veistos on tällä hetkellä Pariisin Louvressa, yksi kolmesta aarteesta.

4

David

Donatellon pronssinen veistos "David" (n. 1440) on ensimmäinen teos, joka elvyttää muinaisen alastonpatsaiden perinteen.

Patsaassa tämä raamatullinen hahmo ei ole enää käsitteellinen symboli, vaan elävä, lihasta ja verestä muodostuva elämä. Alastonkuvien käyttö uskonnollisten kuvien ilmaisemiseen ja lihan kauneuden korostamiseen osoittaa, että tällä teoksella on virstanpylväs merkitys.

Kun Israelin kuningas Herodes hallitsi 10. vuosisadalla eKr., filistealaiset hyökkäsivät. Siellä oli Goljat-niminen soturi, joka oli 8 jalkaa pitkä ja aseistettu valtavalla alabardilla. Israelilaiset eivät uskaltaneet taistella 40 päivään. Eräänä päivänä nuori David meni käymään armeijassa palvelevan veljensä luona. Hän kuuli, että Goljat oli niin dominoiva ja loukkasi hänen itsetuntoaan. Hän vaati, että kuningas Herodeksen suostuisi häpeään menemään ulos ja tappamaan israelilaiset Goljatissa. Herodes ei voinut pyytää sitä. Kun Daavid tuli ulos, hän karjui ja löi Goljatia päähän nostokoneella. Järkyttynyt jättiläinen kaatui maahan, ja Daavid veti miekkansa jyrkästi ja katkaisi Goljatin pään. Daavid on kuvattu patsaassa suloisena paimenpoikana, jolla on paimenhattu, pitelee miekkaa oikeassa kädessään ja astuu leikatun Goljatin pään päälle jalkojensa alla. Hänen ilmeensä on niin leppoisa ja näyttää hieman ylpeältä.

Donatello (Donatello 1386-1466) oli ensimmäinen varhaisrenessanssin taiteilijoiden sukupolvi Italiassa ja 1400-luvun merkittävin kuvanveistäjä. Veistos on nyt Bargello-galleriassa Firenzessä, Italiassa.

5

David

"Daavidin" patsas luotiin 1500-luvun alussa. Patsas on 3,96 metriä korkea. Se on renessanssin veistoksen mestarin Michelangelon edustava teos. Sitä pidetään yhtenä länsimaisen taiteen historian ylpeilevimmistä miespuolisista ihmispatsaista. Michelangelon kuva Daavidin päästä kääntyi hieman vasemmalle ennen taistelua, hänen katseensa kiinnittyi viholliseen, vasen käsi piti hihnaa olkapäällään, oikea käsi riippui luonnollisesti, hänen nyrkkinsä hieman puristuksissa, hänen ulkonäkönsä oli rauhallinen, mikä osoitti Davidin malttia , rohkeutta ja uskoa voittoon. Olemassa Firenzen kuvataideakatemiassa.

6

Vapaudenpatsas

Vapaudenpatsas (Vapaudenpatsas), joka tunnetaan myös nimellä Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), on Ranskan 100-vuotisjuhlalahja Yhdysvalloille vuonna 1876. Vapaudenpatsaan viimeisteli kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä Bartholdi. 10 vuodessa. Lady Liberty on pukeutunut antiikin kreikkalaistyylisiin vaatteisiin, ja hänen käyttämänsä kruunu symboloi maailman seitsemän mantereen ja neljän valtameren seitsemää tornia.

Jumalatar pitää oikeassa kädessään vapautta symboloivaa soihtua ja vasemmassa kädessään 4.7.1776 kaiverrettua ”itsenäisyysjulistusta”, ja hänen jalkojensa alla on katkenneet käsiraudat, kahleet ja ketjut. Hän symboloi vapautta ja vapautuu tyrannian rajoituksista. Se valmistui ja paljastettiin 28. lokakuuta 1886. Takorautapatsaan sisäisen rakenteen suunnitteli Gustave Eiffel, joka rakensi myöhemmin Eiffel-tornin Pariisiin. Vapaudenpatsas on 46 metriä korkea, jalusta 93 metriä ja painaa 225 tonnia. Vuonna 1984 Vapaudenpatsas listattiin maailman kulttuuriperintöluetteloon.

7

Ajattelija

"Ajattelija" muodostaa vahvan työmiehen. Jättiläinen oli kumartunut, polvet koukussa, oikea käsi leukaansa lepäämässä katsellen hiljaa alla tapahtuvaa tragediaa. Hänen syvä katseensa ja ele, jossa hän puri nyrkkiään huulillaan, osoittivat erittäin tuskallista mielialaa. Veistoshahmo on alasti, hieman kaareva vyötärö. Vasen käsi asetetaan luonnollisesti vasemmalle polvelle, oikea jalka tukee oikeaa kättä ja oikea käsi otetaan pois teräväviivaisesta leukapatsaasta. Puristettu nyrkki painetaan huulia vasten. Se on erittäin sopiva. Tällä hetkellä hänen lihaksensa pullistuvat hermostuneesti paljastaen täydet linjat. Vaikka patsaan kuva on paikallaan, se näyttää osoittavan, että hän tekee intensiivistä työtä juhlallisella ilmeellä.

"Ajattelija" on malli Auguste Rodinin kokonaisteosjärjestelmästä. Se on myös heijastus ja heijastus hänen maagisesta taiteellisesta harjoituksestaan. Se on myös heijastus hänen rakentamisestaan ​​ja integroinnistaan ​​ihmisen taiteellisen ajattelun - Rodinin taiteellisen ajattelujärjestelmän todistus.

8

Ilmapallo koira

Jeff Koons (Jeff Koons) on kuuluisa amerikkalainen pop-taiteilija. Vuonna 2013 hänen ilmapallokoiransa (oranssi) valmistettiin läpinäkyvästä pinnoitetusta ruostumattomasta teräksestä, ja Christie pystyi asettamaan ennätyshinnan 58,4 miljoonaa dollaria. Koons loi myös muita versioita sinisen, magentan, punaisen ja keltaisena.

9

hämähäkki

Luis Bourgeoisin kuuluisa teos "Spider" on yli 30 jalkaa korkea. Vaikuttavaa on, että suuri hämähäkkiveistos liittyy taiteilijan omaan äitiin, joka oli matonkorjaaja. Nyt näkemämme hämähäkkiveistokset, näennäisesti hauraat, pitkät jalat, suojelevat rohkeasti 26 marmorimunaa, ikään kuin ne putoavat heti alas, mutta myös onnistuneesti herättivät yleisön pelkoa, hämähäkit ovat niiden toistuva esiintyminen Teemoja ovat veistos hämähäkki vuonna 1996. Tämä veistos sijaitsee Guggenheim-museossa Bilbaossa. Luis Bourgeois sanoi kerran: Mitä vanhempi ihminen, sitä älykkäämpi.

10

Terrakottasoturit

Kuka loi Qin Shihuangin terrakottasoturit ja hevoset? Arvioiden mukaan vastausta ei ole, mutta sen vaikutus myöhempien sukupolvien taiteeseen on edelleen olemassa ja siitä on tullut muotitrendi.