Kun katsomme tämän päivän kuvanveistäjiä, Ren Zhe edustaa Kiinan nykymaailman selkäranka. Hän omistautui muinaisia ​​sotureita käsitteleville teoksille ja pyrkii ilmentämään maan kulttuuriperintöä. Näin Ren Zhe löysi markkinarakonsa ja loi maineensa taiteellisella alalla.

Ren Zhe sanoi: "Mielestäni taiteen pitäisi olla kestävin toimiala. Mutta kuinka voimme tehdä siitä kestävän? Sen pitää olla tarpeeksi klassista. Tämän työn nimi on Far Reaching Ambition. Olen aina kuvannut kiinalaisia ​​sotureita, koska mielestäni soturin paras henki on jatkuvasti ylittää eilisen minä. Tämä teos korostaa soturin mentaliteetin vahvuutta. "Vaikka en ole enää sotilaspukussa, suojelen silti maailmaa, eli yritän ilmaista ihmisten sisäistä henkeä ruumiinrakenteen kautta."

Pekingissä vuonna 1983 syntynyt Ren Zhe loistaa nuorena huippuluokan kuvanveistäjänä. Hänen töidensä viehätys ja henki määritellään paitsi yhdistämällä itämainen kulttuuri ja perinteet nykytrendiin, myös länsimaisen ja idän kulttuurin paras esitys.

"Voit nähdä, että hän soittaa puuta, koska Laozi sanoi kerran: "Kaunein ääni on hiljaisuus". Jos hän soittaa puuta, voit silti kuulla sen vaikutuksen. Tämä työ tarkoittaa jonkun, joka ymmärtää sinua”, hän sanoi.

”Tämä on studioni, jossa asun ja luon joka päivä. Kun tulet sisään, se on esittelyhuoneeni", Ren sanoi. ”Tämä teos on musta kilpikonna perinteisessä kiinalaisessa kulttuurissa. Jos todella haluat luoda hyvän taideteoksen, sinun tulee tehdä varhaista tutkimusta, mukaan lukien ymmärrys itämaisesta kulttuurista. Vain kun menet syvemmälle kulttuurijärjestelmään, voit ilmaista sen selvästi."

Ren Zhen studiossa näemme hänen teostensa syntymisen omin silmin ja tunnemme intuitiivisesti, että hän on herkkä taiteilija. Hän on käsitellyt savea koko päivän ja on tehnyt täydellisen yhdistelmän klassista ja nykytaidetta.

”Veistos on enemmän persoonallisuuteni mukainen. Mielestäni on todellisempaa luoda suoraan savella ilman työkaluja. Hyvä tulos on taiteilijan saavutus. Aikasi ja ponnistelusi tiivistyvät työhösi. Se on kuin päiväkirja elämäsi kolmesta kuukaudesta, joten toivon myös, että jokainen veistos tehdään erittäin vakavasti”, hän sanoi.

Yhdessä Ren Zhen näyttelyssä on Shenzhenin korkeimmassa rakennuksessa oleva laajamittainen installaatio, Genesis tai Chi Zi Xin, joka tarkoittaa kiinaksi ”lapsi sydämessä”. Se mursi rajat taiteen ja popkulttuurin välillä. Nuorekas sydän on ilmentymä, jota hän kantaa luodessaan. "Olen viime vuosina yrittänyt ilmaista taidetta monipuolisesti", hän sanoi.

Hiljattain rakennettu Ice Ribbon -paikka, jossa järjestetään pikaluistelukilpailuja vuoden 2022 Pekingin talviolympialaisissa, erityisen silmiinpistävä veistos nimeltä Fortitude tai Chi Ren kiinaksi, välitti talviurheilun nopeutta ja intohimoa yleisölle.

”Se mitä yritin luoda, oli nopeuden tunne, kuten se näkyisi Ice Ribbonissa. Myöhemmin mietin luistelunopeutta. Sen takana olevat viivat toistavat Ice Ribbonin viivoja. On suuri kunnia, että työni sai tunnustuksen niin monilta ihmisiltä.” Ren sanoi.

Kamppailulajeista kertovat elokuvat ja tv-sarjat vaikuttivat myönteisesti monien 1980-luvulla syntyneiden kiinalaisten taiteilijoiden kasvuun. Sen sijaan, että länsimaiset kuvanveistotekniikat olisivat saaneet liikaa vaikutteita, tämä sukupolvi, mukaan lukien Ren Zhe, varttui omasta kulttuuristaan. Hänen valmistamat muinaiset soturit ovat täynnä merkityksiä, eivät vain tyhjiä symboleja.

Ren sanoi: "Olen osa 80-luvun jälkeistä sukupolvea. Kiinalaisten taistelulajien liikkeiden lisäksi luomuksissani saattaa esiintyä myös nyrkkeily- ja taisteluliikkeitä lännestä. Siksi toivon, että kun ihmiset näkevät töitäni, he tuntevat enemmän itämaista henkeä, mutta ilmaisumuodon suhteen. Toivon, että työni ovat globaalimpia."

Ren Zhe muistuttaa, että taiteilijan tavoittelun on oltava säälimätöntä. Hänen figuratiiviset teoksensa ovat erittäin tunnistettavia – maskuliinisia, ilmeikkäitä ja ajatuksia herättäviä. Hänen teoksensa katseleminen ajan myötä saa meidät ajattelemaan Kiinan vuosisatojen historiaa.