Etelä-Alankomailla, joka jäi Espanjan, roomalaiskatolisen vallan alle, oli tärkeä rooli barokkiveiston leviämisessä Pohjois-Euroopassa. Roomalaiskatolinen kontrareformaatio vaati, että taiteilijat loivat maalauksia ja veistoksia kirkollisissa yhteyksissä, jotka puhuttelivat lukutaidottomia ennemmin kuin hyvin perillä olevia. Kontrareformaatio painotti tiettyjä uskonnollisen opin kohtia, minkä seurauksena tietyt kirkon kalusteet, kuten rippituoli, nousivat. Tämä kehitys lisäsi jyrkästi uskonnollisten veistosten kysyntää Etelä-Alankomaissa.[17] Keskeinen rooli oli Brysselin kuvanveistäjä François Duquesnoylla, joka työskenteli suurimman osan urastaan ​​Roomassa. Hänen kehittyneempi barokkityylinsä, joka on lähempänä Berninin klassismia, levisi Etelä-Alankomaissa hänen veljensä Jerôme Duquesnoyn (II) ja muiden hänen työpajassaan Roomassa opiskelevien flaamilaisten taiteilijoiden, kuten Rombaut Pauwelsin ja mahdollisesti Artus Quellinus vanhemman, kautta. 18][19]

Näkyvin kuvanveistäjä oli Artus Quellinus vanhempi, kuuluisien kuvanveistäjien ja taidemaalarien perheen jäsen ja toisen huomattavan flaamilaisen kuvanveistäjä Artus Quellinus nuoremman serkku ja mestari. Antwerpenissä syntynyt hän oli viettänyt aikaa Roomassa, jossa hän tutustui paikalliseen barokkiveistokseen ja maanmiehensä François Duquesnoyn veistokseen. Palattuaan Antwerpeniin vuonna 1640 hän toi mukanaan uuden näkemyksen kuvanveistäjän roolista. Kuvanveistäjä ei enää ollut ornamentalisti, vaan kokonaisen taiteen luoja, jossa arkkitehtoniset komponentit korvattiin veistoksilla. Kirkon kalusteista tuli tilaisuus luoda suuren mittakaavan sävellyksiä, jotka liitettiin kirkon sisustukseen.[4] Vuodesta 1650 eteenpäin Quellinus työskenteli 15 vuotta Amsterdamin uudessa kaupungintalossa yhdessä johtavan arkkitehdin Jacob van Campenin kanssa. Nyt Padon kuninkaallisen palatsin nimellä kutsuttu rakennusprojekti, ja erityisesti hänen ja hänen työpajansa valmistamat marmorikoristeet, tuli esimerkkinä muille Amsterdamin rakennuksille. Kuvanveistäjäryhmä, jota Artus johti työssään Amsterdamin kaupungintalolla, sisälsi monia kuvanveistäjiä, pääasiassa Flanderista, joista tulisi johtavia kuvanveistäjiä, kuten hänen serkkunsa Artus Quellinus II, Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers ja Gabriël Grupello ja luultavasti. myös Grinling Gibbons. Myöhemmin he levittivät hänen barokkikieliään Hollannin tasavallassa, Saksassa ja Englannissa.[20][21] Toinen tärkeä flaamilainen barokinveistäjä oli Lucas Faydherbe (1617-1697), joka oli kotoisin Mechelenistä, Etelä-Alankomaiden toisesta tärkeästä barokkiveistoskeskuksesta. Hän koulutti Antwerpenissä Rubensin työpajassa ja näytteli merkittävää roolia korkeabarokkiveistoksen leviämisessä Etelä-Alankomaissa.[22]

Vaikka Etelä-Alankomaat oli todistamassa maalauskoulunsa tuotannon ja maineen jyrkkää laskua 1600-luvun jälkipuoliskolla, veistos syrjäytti maalauksen merkityksen kotimaisen ja kansainvälisen kysynnän ja massiivisen, korkean Antwerpenissä olevien perhetyöpajojen laatu. Erityisesti Quellinuksen, Janin ja Robrecht Colyn de Nolen, Jan ja Cornelis van Mildertin, Hubrecht ja Norbert van den Eynden, Pietari I, Pietari II:n ja Hendrik Frans Verbrugghenin, Willem ja Willem Ignatius Kerricxin, Pieter Scheemaeckersin ja Lodewijk Willemsensin työpajat tuottivat. laaja valikoima veistoksia, mukaan lukien kirkkokalusteet, hautausmonumentit ja pienimuotoiset veistokset, jotka on tehty norsunluusta ja kestävästä puusta, kuten puksipuusta.[17] Artus Quellinus vanhempi edusti korkeaa barokkia, kun taas myöhäisbarokiksi kutsuttu barokin eloisampi vaihe alkoi 1660-luvulla. Tässä vaiheessa teokset muuttuivat teatraalisemmiksi, mikä ilmeni uskonnollis-ekstaattisilla esityksillä ja ylellisillä, näyttävällä koristelulla.